REALISMO MAGICO_LaberintoDelFauno: diciembre 2013

PELICULA "MEDIANOCHE EN PARIS"

ANALISIS "medianoche en Paris"

"MEDIANOCHE EN PARIS"

DIRECTOR: Woody Allen

PERSONAJES:

1. GIL (protagonista)

2. INES (antagonista)

3. Adriana,

4. Hemingway

5. Fitzgerald

6. Gertrude Stein

7. Dali

RELACIÓN DE LOS PERSONAJES:

Tratando de escribir el resumen de esta película me he dado cuenta de que el primer acto es especialmente escaso en hechos dramáticamente importantes. Suele ser un acto de presentación pero… en este caso eso se cumple a rajatabla. Consiste básicamente en una serie de secuencias que nos proporcionan la siguiente información: Gil es un guionista de éxito que sueña con vivir en París e imitar a los novelistas norteamericanos que se instalaron en esa ciudad en los 20. Ines, su novia, no comparte ninguna de esas ilusiones. Lo mismo ocurre con todos los demás personajes del entorno de la pareja, que parecen ver a Gil como un bicho raro, nostálgico y poco práctico.

Con la misma sencillez se enuncian los conflictos (las primeras réplicas de la película sirven ya para mostrar el entusiasmo de Gil por París y su pasado y contrastarlo con las reservas de su prometida).

GENERO:

Comedia/Romance

CONTEXTO:

a) PSICOLÓGICO:
Objetivo del protagonista: Vivir una vida de escritor bohemio en un París que ha idealizado. Desarrollar todo su talento.
Adriana: Un nuevo salto al pasado, fascinada en esa época, decide quedarse en ella, aunque esto le separe de Gil.
Ines: Práctica y algo materialista
La familia de Ines: acomedida, sencilla y ademas de eso son buenas personas con mucha etica y valoracion a pesar de que Gil tenga mas defectos que virtudes

b) FÍSICAS:
Gil: pelo rubio, alto y algo barbudo
Ines: pelo castaño, mala, rencorosa e irritada
Adriana: pelo rubio estatura media

c) GEOGRÁFICAS:

Las calles de Paris

Louvre Museum

Apartamento de Ines

Pradera

d) ECONÓMICAS:

Personas Proletariadas, adineradas, empleados en dichas corporaciones y lujosas

e) SOCIAL:

Las diferentes experiencias vividas en la ciudad por este grupo de personas darán un giro a sus vidas.

MENCIONES DE LA PELÍCULA:

“Midnight in Paris” (“Medianoche en París”), la última película de Woody Allen, con Owen Wilson, Marion Cotillard y Rachel McAdams entre otros, se ha convertido en una de las sorpresas de la taquilla de esta primavera. Ha conseguido además poner de acuerdo a (gran parte del) público y (una mayor parte aún de la) crítica. Posiblemente desde “Match Point” Allen no conocía un éxito así.

CINEMA PARADISO

Cinema Paradiso

"CINEMA PARADISO"

DIRECTOR: Giuseppe Tornatore

PERSONAJES:
1. Alfredo

2. Nunzio

3. Toto

4. Salvatore

5. Elena

RELACIÓN DE LOS PERSONAJES:
Está claro que Salvatore tiende a alejarse de las relaciones comprometidas y que no ha vuelto a su pueblo natal de Giancaldo, Sicilia, en 30 años. Cuando ella le pregunta quién es Alfredo, Salvatore empieza a recordar su infancia.

A pesar de que su ciudad natal ha cambiado mucho, ahora comprende por qué Alfredo pensó que era tan importante que él se fuera. La viuda de Alfredo le dice que el viejo había seguido los éxitos de Salvatore con total orgullo y le ha dejado algo: un carrete de película sin etiqueta y un pequeño banco que Salvatore usaba para poder hacer funcionar el proyector. Salvatore llega a conocer durante su estancia de corta duración, que el edificio del Cinema Paradiso va a ser demolido para dar paso a un nuevo aparcamiento de la ciudad.

El relato de esta relación lleva a abordar la naturaleza de algunos elementos constitutivos de la existencia humana como la amistad, el amor, la identidad, el paso del tiempo, la memoria o la muerte.

GENERO: Melodrama

CONTEXTO
a) PSICOLOGICO:
Totó-Salvatore, un niño inquieto que vive en un remoto pueblo del sur de Italia y que parece inevitablemente destinado a vivir por y para el séptimo arte.
La gente llora, ríe, crece, tiene sexo, se alimenta, se relaciona, se grita en la sala del Cinema Paradiso - qué ambiente tan diferente al que se respira en algunas salas de cine actuales, que rezuman “intelectualidad” por los cuatro costados...
Conforme pasan los años vemos cómo se desarrolla la vida en el pueblo a través del cine, así como el cambio en el cine mismo a través de la selección de Tornatore de películas reales que son proyectadas en la ficción del film.

b) FÍSICO
Alfredo: de gran estatura, pelo cano y usaba lentes oscuros por su rostro maltratado por el fuego
Toto Salvatore (niño): pelo castaño, chaparro, cacheton, compleccion robusta/(joven): pelo castaño, estatura media yformal
Elena: pelo rubio, estatura media,etc.

c) GEOGRAFICO:
Calles de Giancaldo
Estacion Giancaldo
Interior del cinema
Pradera
Colegio

d) ECONOMICAS:
escasos recursos por vivir en la aldea, proletariada los que son del colegio y clase media

e) SOCIAL:
Los habitantes de la aldea de Giancaldo accesaban al recinto por la cual se les hacia entretenido el lugar para reir, llorar, desahogarse y divertirse a lo máximo.

MENCIONES DE LA PELICULA:
En definitiva, una conmovedora historia sobre la naturaleza de la existencia humana en sus diferentes etapas desde la infancia y la adolescencia hasta la madurez, y una reflexión sobre algunos de sus elementos constitutivos como la amistad, el amor, la identidad, el paso del tiempo, la memoria o la muerte.

Todo esto con el cine como principio y final, y con varias décadas de la historia de Italia como trasfondo. Una película inolvidable que, como toda obra maestra, difícilmente dejará indiferente al espectador.

CINE DE ARTE Concepto

CINE ARTE

El cine arte (también denominado cine de ensayo, cine de prueba, cine de experimentación) es un tipo de cine realizado por compañías, con frecuencia pequeñas, cuya línea de producción contrasta con las que tienen como objetivo la taquilla y el consumo masivo. El cine arte cuenta con una mayor libertad creativa que el cine convencional, y suele mostrar temas controvertidos o dramáticos o utilizar recursos narrativos o cinematográficos poco habituales e incluso de difícil comprensión. Con frecuencia, el término se utiliza como sinónimo de cine de autor, debido a que las películas se identifican por el sello que su director imprime en ellas.

CONCEPTOS:

Cine de autor. Se trata específicamente del cine realizado por un director que además es guionista, el cual procura imprimir a su trabajo un estilo propio.
Cine independiente. Bajo este término se encuentra el cine que ha sido producido sin la financiación de grandes estudios. Normalmente se consideran películas independientes aquellas en las que el dinero invertido por estos grandes estudios cinematográficos no llega al 50% de su presupuesto final.^{[cita requerida]}
Cine experimental. El nuevo cine, que rompe barreras establecidas para las proyecciones, alejándose de lo narrativo y permitiendo la imposición de nuevos estilos de creación.
Cine de realidad (o cinéma vérité). Este cine hace énfasis en las circunstancias reales de las escenas, dando menor importancia a los medios formales del guion, la edición y la iluminación.